El VUELO

El Vuelo es Caída. Por Cecilia Rojo
30/07/2006


Como en una perspectiva retórica, “el Vuelo” nos transporta hacia un presente conflictivo sin siquiera darnos cuenta. En unos minutos pasamos del desconcierto absoluto al más alto análisis y aproximación de las verdaderas emociones, que el ser humano puede experimentar. Ésta fusión, basada en ideas con textos de Chejov, plantea un ida y vuelta en las relaciones interpersonales y nos deja abierto al interrogante de cómo se dan las emociones en una lucha de “fuerzas”, que funcionan en el accionar de tensiones y distensiones.Quizás, sea ese teatro que nos muestra como en un espejo, aquello que muchas veces no queremos ver. Tal como lo planteara Chejov en sus obras, el “fracaso espiritual” está presente y el Vuelo, no delinea el argumento o relato, sino que deja que cada espectador “complete” su propia idea como un estado de ánimo que juega un protagónico. El espacio está muy bien trabajado en relación al lugar, aunque dicha obra, de representarse en una sala más grande, perdería el encanto y la apreciación de esos “estados” emocionales, emergentes a través de una variada exigencia actoral que alterna de vez en cuando en silenciosas pausas como en una fotografía instantánea.En éste sentido, me parece más apropiado hablar de “tratamiento” sonoro más que de musicalización ya que puede advertirse no solo el gesto sonoro como apoyatura en el movimiento escénico, sino también la utilización de la voz en vivo, la interpretación, el “recitativo” , la intervención de recursos grabados y la voz en “off” . Cargada de simbolismo el recurso más acertado y destacado en la obra me pareció como valor agregado, el asignado al “micrófono”… fantástico. La dirección muy clara en la puesta escénica y los efectos deseados aunque el principio y la escenografía fueron un tanto confusos, lo cual hacia difícil que uno se situara temporalmente. El Vuelo es, una perfecta caída a tierra, que deja al desnudo las emociones, un grito cruento del que clama por amor y por ser reconocido, un vaivén de deseos, presiones y exigencias, una sutil carcajada al género dramático con una chispa acertada en escenas de perfil tragi-cómicas.El vuelo es en definitiva, una puesta actualizada de aspectos de la vida, reflejada en una autocrítica versión dramática.Vale la pena verla. Felicitaciones, es de destacar la exigencia actoral. Muy buena la fotografía de presentación y me pareció original en alusión a ella, el saludo final como “sello” distintivo.

Ficha técnica
Sobre textos de: Anton ChejovConcepción: Marcelo SavignoneAdaptación: Marcelo SavignoneActuan: Luciano Bonanno, Paula Broner, Harry Havilio, Víctor Malagrinó, Silvana Paludi, Jorge Prado, Bernardo Sabbioni, Marcelo Savignone, Paulina TorresVestuario: Mercedes ColomboEscenografía: Lina BoselliIluminación: Luciano CohenDiseño de luces: Luciano Cohen, Bernardo Sabbioni, Marcelo SavignoneMúsica: Víctor MalagrinóDiseño gráfico: Edgardo CarosiaAsistencia de dirección: Andrea Carballo, Luciano CohenPrensa: Tehagolaprensa, TehagolaprensaProducción ejecutiva: Vanesa Pollon, Paola RiveraColaboración musical: Marcelo Savignone, Paulina TorresDirección: Marcelo Savignone

Sr.y Sra. SHOW, el Music Hall Cabaret Teatral

La vibración del color!!!!!! Por Cecilia Rojo.
19/05/2006

La sorpresa fue la que me llevé en Palermo cuando descubrí, que aún alejada del tradicional centro porteño de espectáculos, había producciones que dan lo mejor de uno al público.Dudé al principio en tratar de clasificarlo, pero la verdad es que el colorido y el show en sí mismo, me envolvieron en esa especie de magia de “creer” que era, tan particular y que caracteriza al teatro.Entre las miradas con el público que plantea el ballet en el inicio y que a muchos descoloca, se percibía en el aire, que iba a ser diferente. Es que el trabajo conjunto de éstos chicos deja entrever la experiencia formativa que han tenido.Sr, y Sra. Show contiene un marcado humor, chispa, color y movimiento como lo es una revista pero también posee una espontaneidad y gestualidad propia del teatro.El tratamiento del sonido es de una marcada prolijidad en la realización del canto en vivo, como también impecable el tratamiento de los ejemplos musicales que emplearon para realizar interpretaciones imitadas como el N° de la conocida Aria de ópera de la Traviata ¡! Muy bien lograda su interpretación!! (Entre otras) Por Marcelo Salcedo, !! ni que fuera una soprano! y otros tradicionales como el legendario tema que hiciera famoso “Yina…”: Pájaros de Hiroshima por Gastón Prat * espectacular*.La puesta posee una delicadeza característica, que cuida los detalles y un colorido a través del vestuario que seduce, sin la necesidad de recurrir a lo grotesco o al chiste decadente tan explotado por aquellos que no alcanzan el éxito o no poseen talento.Esto último es lo que sobra para ésta dupla que promete junto a figura femenina de Natalia Dulfó quien cautivó la mirada de los caballeros a través de la danza y movimientos coreográficos del tema Pop, desde un ángulo de la sala poco frecuente y muy bién adaptado al cual se le supo sacar provecho. La participación del ballet junto al trabajo escenográfico acompañó siempre la puesta.A través de la danza se advierte no solo la dinámica que nutre toda la obra sino también la experiencia en los diferentes estilos que maneja el elenco en ésta disciplina.Si los muchachos lograron esto en forma independiente, ¡qué podrían llegar a realizar bajo la mirada protectora de un empresario? Vale la pena. Para público joven y adulto, solo o acompañado. Muy buen trabajo interpretativo y evocativo. El final con glamour.La antesala, como su nombre lo indica es un pub, que reviste hacia su interior de un mobiliario orientado en una “ambientación” para charlar o tomar algo junto a la exposición de algunas obras de pintura, que permite disfrutar de un momento cálido antes de ingresar a ver en su adaptación de sala propia, el espectáculo.Para el final, ud. prepárese a reír y con ganas. Para todo el elenco, ¡!!!Mucha suerte!!!!!!!

Ficha técnica
Autoría: Roberto Messa, Gastón Prat, Marcelo SalcedoActuan: Natalia Dulfó, Gastón Prat, Marcelo Salcedo, Fernando TadioliVestuario: Marcelo SalcedoPuesta en escena: Marcelo SalcedoDirección: Marcelo Salcedo

CIRQUE DU SOLEIL -SALTIMBANCO-

Mayo de gala. Por Cecilia Rojo

Es que inferior a ésta apreciación no puede ser calificada la llegada de la compañía del "Cirque du Soleil" a Buenos Aires, cuya primera presentación "Saltimbanco" se llevará a cabo el próximo 6 de Mayo del corriente año. La idea inicial surge en la reunión de un grupo de acróbatas y artistas callejeros canadienses que en 1982 fueron convocados con la idea visionaria de Guy Laliberté, su fundador,
quién ganó y condujo a ésta compañía a obtener fama y prestigio internacional con el correr de los años.Tal es la magnitud de ésta producción que hoy en día reúne a 800 artistas de 15 diferentes nacionalidades en el mundo.Esta mixtura de estilos culturales y heterogeneidad de expresiones, identifican el arte creativo del cirque du soleil, una puesta escénica tendiente a integrar la mayor parte de los lenguajes artísticos en un vaivén de sincretismo moderno, la cuál van modificando en sus diferentes giras desde la década del 80.El viejo y tradicional circo se convierte hoy en un espectáculo que conjuga imagen, música y movimiento en todas sus expresiones con el apoyo tecnológico que no podía faltar, constituído a su vez, como "el" nuevo lenguaje que por su magnitud comunicacinal ha podido llegar hasta el sitio más íntimo, "la familia" , esto es, ; la cámara a través del video.Éste circo mantiene 5 sedes fijas con una estructura teatral pensada para hacer realidad el mundo de la imaginación, ya que posee plataformas y bases móviles con pisos transparentes para que los movimientos en escena, puedan ser captados desde otra óptica por las cámaras para TV y 9 compañías itinerantes por todo el mundo, que muy cercanas a éstas últimas, se asemejan lo más posible a las anteriores.Pensado como un lenguaje cineasta, la producción escénica es capturada en toda su magnitud, constituyendo de ésta manera un nuevo espectáculo que alcanza otro público a través de la TV y el DVD.Tanto para el espectador que observa el espectáculo en vivo como para el que lo aprecia desde su hogar por medio del DVD en producciones anteriores, el Cirque Du Soleil otorga una sensual, atrapante e inocente puesta creativa que emana a borbotones, capaz de cautivar aún, hasta aquellos que "no ven". Su mirada no dará a vasto al mismo tiempo en que podrá imaginarse lo que pueda ocurrir a ojos cerrados.Sí, así es, la música no es un mero acompañamiento, ni aún menor que una versión verdiana por ser un circo, sino una exaltación integral tal como se imaginó Richard Wagner en su drama, incluyendo a tal punto casi en una coincidencia "pensada" la aparición del tema principal melódico que identifica la puesta, semejante al un "leit motiv" cantado a capella en forma solista o en pareja y otras veces con la presencia de la percusión que recrea e integra los números artísticos.En éste caso, la música siempre es tocada e interpretada en vivo y la gracia y sobre todo el profesionalismo de los artistas, hacen del Cirque Du Soleil una puesta "irrepetible y única"Desde el movimiento y el tratamiento de la escena, no hay espacio que no halla sido pensado o tenido en cuenta para ser apreciado, desde abajo hacia arriba, de un lado al otro del escenario que mantiene una saliente circular y desde éste hacia el fondo del mismo, pensado como una pintura que posee un punto de fuga, es el motivo por el cual el público puede disfrutar de un espectáculo único que ha decidido priorizar únicamente EL ARTE sin la legendaria participación de animales que generan opiniones controvertidas.Si Ud. Ya tiene la entrada o si todavía lo que ha leído a través de éstas líneas no le alcanza para imaginarse de que se trata todo esto y a su vez, su "bolsillo" le permite acceder a las últimas localidades de funciones, con precios fuera de la realidad del grueso de la población porteña, aunque el espectáculo lo valga, prepárese…Alístese, cierre sus ojos y prepare "todos" sus sentidos…una lluvia de colorido y brillos lo invadirá, imagine que está en otra dimensión, por un rato largo disfrute el volver a ser un niño adulto.Se le abrirá un mundo de esperanza y alegría ya que ésta es la temática que ha seleccionado la compañía para ésta gira, para contrarrestar la violencia que ha ido ganando protagonismo en los últimos años entre la población mundial.Para hacer realidad todo esto, los créditos del personal especialista que tiene a cargo las diferentes áreas que responsabilizan una puesta escénica son, entre otros: Franco Dragone (director), Gilles Ste.Croix (director of creation), Dominique Lemieux (costume designer), Michel Crete (set designer), Luc Lafortune (lighting designer) and Jonathan Deans

(sound designer).

FLORES EN EL DIVÁN

Hay que estar en “dedos” para Interpretar en forma retro.
Por Cecilia Rojo .
30/04/2006

La Obra
Luego de agotar la mirada y advirtiendo en las marquesinas de la calle Corrientes solamente los cuerpos femeninos y esculturosos de las carilindas vedettes que “ surgen” y “resurgen” más que el ave Fénix de entre las cenizas y haciendo pasar desapercibidas las participaciones del elenco Masculino, me pregunto:

¿ Quedará lugar para la seriedad de un teatro independiente?.Pues me parece que sí, ¡¡gracias a Dios!!, todavía hay elencos y producciones que apuestan a ello aunque no podamos asistir a todas y que como las de Néstor Babenco,
se acuerdan de quiénes, como nosotros, pretendemos apreciar algo más inusual que la repetición encadenada de las comúnmente chicas “bonitas”.Es así, que en una de las tantas independientes: FLORES EN EL DIVAN propone una obra más cercana a nosotros y alejada de tanto glamour y superficialidad; apoyada en una muy adecuada escenografía acorde a la historia y realizada por la artista Lomense: Patricia Fiora, la puesta plantea una mirada introspectiva no solo del personaje quién realiza una terapia, sino también intenta acercar al público en una identificación con “alguna” de las situaciones por las que atraviesa el personaje.Además, por su formación universitaria en el estudio de producciones integrales y su experiencia como cineasta, citando su reciente obra premiada " Crovara 48", el jóven director Martín Biaggini supo sacar provecho a un recurso poco frecuente en el teatro; la aparición de música original en vivo, cuya composición de carácter nostálgico y por momentos dramáticos (al mejor estilo cine mudo) acompaña de manera destacada y conjunta, a una pareja de baile que incursiona en el escenario, como la representación onírica del inconsciente del paciente. También llamó la atención del público el trabajo en “off” en el tratamiento del sonido con timbres sonoros en concordancia con la escena, cobrando un lugar que alterna con los protagonistas de la obra, quiénes despliegan una elocuente actuación.La obra esta narrada de forma simple y profunda, evitando terminología analítica, siendo así un disparador en el público de pensamientos, sensaciones y emociones.

Ficha Técnica
Autor: Néstor Babenco
Dirección: Martín Biaggini
Actores: Manuel Feito (algunas obras en las que participó fueron: Drácula, El Musical de Pepe Cibrian Campoy, Lo que me costo el amor de Laura, opereta de Alejandro Dolina, Holiday On Ice), Jorge Booth (Oro nazi), Viviana Puyelli
Música: Sebastián Ortega Siucci
Bailarines: Federico Ibáñez y Nuria Lazo
Asistente de producción: Daniel Favieri
Escenografía: Patricia Fiora (El Aura, Luna de Avellaneda)
Vestuario y maquillaje: María Paula Troncoso